Fifty Shrinks

„Fifty Shrinks“ combines photographs by Sebastian Zimmermann, a psychiatrist and photographer, of therapists' offices as well as interviews with therapists. „As you read through the book, you will be struck by the variety of mood, ambience, and furnishing, mirroring the wide spectrum of therapeutic philosophies held by the practitioners who opened their private offices and their minds as well“, writes Lee Kassan in the front cover text. And, that sums it up nicely.

The cover shows the psychoanalyst Martin Bergmann who continued to practise until a few weeks short of his 101^st birthday. He is pictured in an elegant penthouse office anchored by a towering bookcase and sweeping views of Central Park. It is an image that radiates, and invites, contemplation. I would have liked to know whether it had been Dr. Bergmann who had decided that he wanted to be photographed looking down in thought while seated on a bed or whether he did so following instructions by the photographer.

A hint of how Zimmermann went about his work is given in the text that accompanies the portrait of Dr. Charles Brenner, „whose towering reputation as the dean of American psychoanalysis for half a century intrigued and intimidated me.“ After taking some photographs of him at his desk and reading from a book, Zimmermann noticed a chess board on a sideboard and asked Brenner if he would pose by the board. „His posture straightened, his focus intensified, his mood lifted, and he transformed into the authority figure that I had anticipated.“ It is a remarkable portrait that radiates the kind of authority I would clearly be intimidated by.

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People of the Sea

End of Season

"A boy stands on the beach and looks out to the sea. 

He observes the waves as they break, the passing clouds, and the wind that blows fine sand across his skin. He feels the salt in his nose. Spellbound, the boy pauses, feeling the power of his place that has taken hold of him and will never let go." 

This is how Nicolai Max Hahn begins his foreword. These lines immediately create strong images in my mind. And they evoke sensations that are similar to the ones that Ingo Gebhard's photographs bring up. It is an inspirational text of the kind that is rarely found in photo books, and by this I mean that it helped my imagination to open up. "The waters of the North Sea are among the roughest of the world. Ingo Gebhard mostly photographs this force of nature during hurricane-strength winds in order to depict the elements as intensively as possible."

Hermann Goldschweer, Harbor Master

People of the Sea shows not only people of the sea, among them a former maritime rescuer, a pastor, an equine chiropractor, a young Frisian woman and an attractive older lady of whom the captions says "headstrong" (and, needless to say, I immediately associate that with her), but also of coastal landscapes.

Ingo Gebhard grew up on the island of Wangerooge in the North Sea and has worked as a freelance photographer for the fashion and advertising industry since 1995. As this tome impressively testifies, he has also pursued his own work that mainly focuses on black-and-white portraits and coastal landscapes.

Jens Dorow, Beach Attendant

The sharp outlines of the photographs make them resemble paintings, and looking at these faces makes one automatically think, yes, it is obvious, the rough winds have left their mark on them. Hardly anyone offers a smile.

Spending time with photographs often brings up mental images that have only remotely (and sometimes nothing) to do with what is before my eyes. Ingo Gebhard's formidable landscapes make me remember a storm that I witnessed in Piriápolis, Uruguay. The sea happened to be across the street from my hotel and I was able to watch it from the safety of my room. It is the photo of the tidelands below that brought up this movie in my head.

Tidelands

The pictures in this thoughtfully composed work – portraits alternate with coastal landscapes – radiate an intriguing calm and that's probably to do with what the sea has taught these men and women portrayed here: that in order to survive you need to remain calm.

Ingo Gebhard's People of the Sea is a great book, and an invitation to contemplate eternity.

Ingo Gebhard

People of the Sea

Hatje Cantz, Ostfildern 2014

Alpine Landscape Pictures

Only after he had finished his studies in fine art photography, Olaf Unverzart, who grew up not far from the mountains but without any particular interest in them ("The Alps were first and foremost what you had to cross once a year to reach the Adriatic"), began to discover the Alps as a motif for his photographic endeavours. I can easily relate to that for often we for a long time do not see what is right in front of us. But once we do, and are fascinated by it, it can become an obsession, not one that we suffer from, but one that we feel uplifted by.

@ Olaf Unverzart

The introduction to this impressive tome comes, given that this is a book full of pictures, with this rather strange title "A Life Outside The Pictures". Written by Tom Dauer, it tells the story of his climb of the Piz Badile. It is a strong and personal text that however, like almost every other text that deals with photographs, doesn't fail to mention that pictures tell stories  – and that simply is bull, not only because pictures can't talk but mainly because this metaphorical way of putting it obscures the fact that what we see in a picture we bring to it.

Nevertheless, as I've said, Tom Dauer contributed a convincing text. "Climbing a mountain such as the north face of Piz Badile is life under a magnifying glass. What is important becomes bigger and clearer. Everything else is beside the point. Except when the unexpected happens. The uncontrollable, the wild, the untamable. Anything that lies outside the pictures."

@ Olaf Unverzart

Another text ("On Heavy Bags, Slow Pictures, and the Physical Experience of the Landscape") by the curator Sophia Greiff – what the hell are "slow pictures"? – provides a historical account of Alpine photography. "... the luggage of the pioneers of Alpine photography contained not only heavy, bulky, wooden box cameras but also various lenses and tripods, and even a portable darkroom, chemicals, and tanks – basically an entire photographic laboratory." Amazing, isn't it? Similarly amazing is the fact that Olaf Unverzart embarks on his photographic expeditions into the Alps with a plate camera and around twenty kilos of luggage. Which tells us something about the spirit in which Unverzart takes his pictures. "Good weather is the precondition of going, bad weather is better for my pictures. So I can only lose – or never – depending on how you see it."

When spending time with the majestic landscapes (or more precisely: with how Unverzart framed them) in this superbly done book, a quote by Francis Bacon (that was pinned to Dorothea Lange's darkroom door) comes to mind: "The contemplation of things as they are, without error or confusion, without substitution or imposture, is in itself a nobler thing than a whole harvest of invention."

Olaf Unverzart

ALP

Prestel Verlag, München - London - New York 2014

www.prestel.de

Italien in vollen Zügen

Tim Parks, geboren 1954 in Manchester, wuchs in London auf und lebt seit 1981 in Italien. Er schreibt viel und gut und manchmal frage ich mich, ob es auch Gedanken gibt, die seinen Kopf durchqueren, und die er nicht aufschreibt? Jedenfalls kommt mir vor, als ob ich so recht eigentlich nicht zur Website der New York Review of Books gehen kann, ohne dass ich da etwas von Tim Parks zu lesen kriege, und dann auch immer noch etwas anregend Schlaues, wie macht der Mann das bloss?

Um es gleich klar zu machen: ich weiss, dass ich dieses Buch mögen werde. Weil ich Parks' Schreiben sehr mag und ihm eine Italien-Einsicht verdanke, die mich seither begleitet. Sie geht in etwa so (ich zitiere aus dem Gedächtnis): Sich der Tatsache gewahr zu werden, dass es italienische Zeugen Jehovas gebe, verändere das eigene Italien-Bild schlagartig. Stimmt, doch nur für einen Moment, liest man dann nämlich Italien in vollen Zügen ist das alte Italien-Bild sofort wieder da

Mein Bild vom Italiener an und für sich ist von meinem Vater geprägt worden, der meinte, für einen Italiener sei ein Stopp-Zeichen bestenfalls eine gute Diskussionsgrundlage. In den Worten von Tim Parks: "Aber in Italien ist kein Gesetz wirklich wasserdicht, von konsequenter Durchsetzung ganz zu schweigen. Es existieren immer interessante Schlupflöcher."

Vor den bürokratischen Auswüchsen retten sich die Italiener oft in Schreien und Brüllen (jedenfalls in meinen Ohren), doch keinesfalls in ernsthaften Protest. Generalstreiks bedeuten einen freien Arbeitstag, sie werden in der Regel auf Freitag angekündigt.

 Italien in vollen Zügen ist auch ein lehrreiches Buch. So lerne ich zum Beispiel, dass Fundbüro auf Italienisch oggetti smarritti heisst. Verlegte Gegenstände. Wobei smarritto auch erstaunt oder verwirrt bedeuten kann. Coincidenza ist ein anderes Wort, das ganz Unterschiedliches bedeuten kann. Bei Bahnreisen kann es Anschlussverbindung bedeuten, doch am häufigsten wird das Wort benutzt, "um eine plötzliche und völlig unerwartete Entwicklung der Dinge anzukündigen, die sofortiges Handeln erfordert." Ein Zug in partenza etwa, was meint, dass der Zug abfahrbereit ist, oft jedoch bereits abgefahren ist. Und da ist da noch ein Wort, das zu verstehen für Zugfahrten in Italien unabdingbar ist: soppresso, fällt aus.

Als Jugendlicher übten Bahnhöfe eine grosse Faszination auf mich aus, sie waren Sehnsuchtsorte, von wo man in die Ferne aufbrach. Das hat sich geändert, heute sind sie weltweit zu Einkaufszentren verkommen. Und zu Orten, an welchen Schlangestehen (kein italienisches Talent) vor den Schaltern angesagt ist. Aus Italien in vollen Zügen erfahre ich, dass am Milano Centrale die Afrikaner und Chinesen etwas verkaufen oder betteln und die osteuropäischen Immigranten beim Fahrkartenerwerb ihre Dienste anbieten (die Bedienung der Automaten ist eine Kunst). Und dass die Mailänder Barmänner keine Studenten, Aushilfen oder Möchtegern-Schauspieler sind, sondern wirklich wissen wie man Kaffee macht.

Das Schöne an Italien in vollen Zügen ist, dass es einerseits so ziemlich alle meine Voreingenommenheiten über Italiener bestätigt und sie gleichzeitig wieder aufhebt. "Das Faszinierende ist, dass ein und dieselbe Nation so gegensätzliche Stereotypen hervorbringt: den miesepetrigen, langsamen Bahnhofscafé-Kellner in dem schäbigen ungepflegten öffentlichen Lokal, wo alles schwierig und traurig ist, und den quicklebendigen Mann in dem quirligen Strassencafé, der doppelt so hart arbeitet, dabei aber fröhlich bleibt. Ich bin mir zum Beispiel sicher, dass derselbe Mann sein Verhalten komplett verändern würde, wenn er von dem einen Ambiente in das andere versetzt würde. Die Art seiner Bemerkungen, sein Kleidungsstil und vor allem die Qualität seines Cappuccino würden sich komplett wandeln."

Tim Parks
Italien in vollen Zügen
Verlag Antje Kunstmann München 2014

http://www.kunstmann.de/

On Sanug and other things Thai

On the flight from Doha to Bangkok I get to sit near the emergency exit with lots of legroom. The seat next to me is vacant, the aisle seat taken by a gentleman from Kuwait who happens to be a former captain and is now into import/export. Of what, I ask, orchids? turbines? Anything, he says. As soon as we reach our cruising altitude, an Asian man sits down on the middle seat. The captain complains to the air hostess who tells the Asian man to vacate the seat. A few minutes later, an Englishman asks whether the seat is free whereupon the captain tells him that it is not. The Englishman gets furious, the Maître de Cabine appears and after some arguments by the captain (he regularly flies with this airline, he pays a higher fare than the regular customer), the seat remains vacant. I'm impressed by his negotiating skills and let him know that I foresee a future career as a diplomat ...

After landing at Suvarnabhumi Airport, I take the train to Phaya Thai and then the Skytrain to Soi Nana from where it is a fifteen minute walk to my hotel on Petchburi Road. The sky is grey and it drizzles and where my hotel once was I see a construction pit. I feel slightly shocked and decide to go to a place nearby where, many years ago, I very often stayed ... and there is another construction pit! It seems definitely not a good idea to re-visit old neighbourhoods.

Quite some time ago, in a hotel in Northern Thailand, I asked the young receptionist whether they offered a discount. Yes, she said. And who gets it? Everybody who asks, she smiled. Since then I always ask. In Lat Krabang, I'm asked back: How much you want to pay? Well, I'm happy with the best rate you can give me, I reply. And get an excellent one ...

Sign here, and here, and here. I'm astonished by the amount of paperwork that is required in order to change a one hundred-dollar bill. You seem to like my signature, I smile to the bank clerk. Not me, she smiles back, the bank!

There is a lightness of being in Thailand that I do not experience in Switzerland. I guess this has partly do to with what in Thailand is known as Sanug which stands for fun, joy, something pleasent, it is a cheerful, positive, life-affirming attitude. Anything can be sanug, be it a walk in the rain or enjoying a good meal; if something isn't sanug, a Thai wouldn't even touch it with a stick ...

The Beautiful Game

Wau, was für ein Buch! Zuallererst, weil es mich in meine Jugend zurück katapultiert, und zwar heftigst. Für mich gab es damals nämlich nichts anderes als Fussball, und später nichts anderes als Rockmusik. Und dieser Band zeigt eindrücklich auf – die Bilder sind superb – , dass die beiden damals Hand in Hand gingen, dass Fussball rockte! Und wie! George Best und Johan Cruyff, das waren für mich die Popstars des grünen Rasens. Auch der heute so pseudo-seriös und bieder wirkende Franz Beckenbauer sah damals cool aus.

Bei diesem Buch komme ich nicht nur ins Schwärmen, bei diesem Buch kann ich mit dem Schwärmen fast nicht mehr aufhören. Wegen Bildern wie dem des kleinen Jungen im Haiti-Dress und Haiti-Mütze, aufgenommen von Neil Leifer in München. Oder dem von wartenden Fans während der Weltmeisterschaft in West-Berlin, das von Bernd Wende stammt. Oder denen der Cheerleader der New York Cosmos von Paul Slade. Oder wegen ... also, da gibt es so viele, ich kann die ja jetzt nicht alle hier aufzählen, doch der absolute Brüller, fotografiert von Bevilaqua, ist Diego Maradona unter der Trockenhaube! Um seine Dauerwelle in Form zu halten, ging er einmal im Monat zum Friseur, heisst es da.

Die Aufnahmen in diesem Band stammen von ganz verschiedenen Fotografen, sind teils farbig, teils schwarz/weiss und zeigen die Spieler in oft ungewohnten und überaus witzigen Posen, etwa Franz Beckenbauer und Bobby Moore als eine Art James Bond-Verschnitt, Rücken an Rücken, mit Pistolen in den Händen oder Gerd Müller und Franz Beckenbauer eingerahmt von den Rolling Stones Keith Richards und Ron Wood.

Die damalige Zeit war weniger glatt, weniger stromlinienförmig, menschlicher als die heutige, in der sich kaum mehr Prominente in der Öffentlichkeit zeigen und äussern, ohne von Beratern instruiert worden zu sein. Und dieser ganz wunderbare Bildband legt davon Zeugnis ab.

Von dem oben abgebildeten George Best ist der Satz überliefert: "Ich habe viel Geld für Alkohol, Weiber und schnelle Autos ausgegeben. Den Rest habe ich einfach verprasst." Nach seiner Aktiv-Zeit verfiel er jedoch immer mehr dem Alkohol, selbst nach einer Lebertransplantation war er nicht imstande, das Trinken aufzugeben.

Und da war Pelé, der brasilianische Jahrhundertspieler, der mit vollem Namen Edson Arantes do Nascimento heisst, was ich damals total exotisch fand und in mir (genauso wie die brasilianischen Nationalfarben) eine frühe Sehnsucht nach der brasilianischen Weite auslöste (Minas Gerais ist mir, einer Juniorenmannschaft wegen, über die ich in einem Jugendbuch gelesen hatte, seither ein Sehnsuchtsort).

The Beautiful Game ist ein wirklich singuläres Buch. Einmal der Vielzahl der teils spektakulären Bilder wegen, vor allem aber, weil dieser Band ein Lebensgefühl vermittelt, das eine freudvolle und spielerische Verbundenheit erahnen lässt, die selten geworden ist.

The Beautiful Game

Fussball in den 1970ern

Taschen Verlag, Köln 2014

www.taschen.de

Elena Perlino: Pipeline

Elena Perlino, a documentary photographer, born 1972 in Italy, lives in Paris and attempts, I read on the back cover of her book Pipeline, "to show the complexities and contradictions" of migrant Nigerian prostitutes' experiences in Italy. I'm not really sure how photographs can actually show that ... I'm not saying that the life of "sex slaves" or "victims of trafficking", as they are mostly referred to in this book, is not full of complexities and contradictions – it is, it is (and, by the way, what is not?) – yet photographs, by their very nature, are reductions of complexities and thus not exactly apt at showing them. 

Elena Perlino seems to be aware of this which is why the book comes with texts that, in addition to the pictures, try to express that complexity with words. The one text I warm to most is The Girls from Benin City ...

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